流媒体年代的音乐文明重塑；从“越大越好”到“慢而稳”的成功

　　在本十年过半之际，咱们有必要深化反思流媒体怎么重塑了音乐文明，以及这一趋势将怎么继续发展。

　　流媒体及其所构建的生态系统，对音乐文明的影响之深，堪比留声机和录音机在半个世纪内各自所带来的革新。固然，没有这些从前的发明，流媒体的呈现无从谈起，但流媒体以其更广泛的触达、更丰厚的音乐内容、更频频的收听以及更长的收听时刻，彻底改变了音乐消费的格式。

　　流媒体将商业和文明之间本来严重且往往悠远的联系，严密地交融在了一同，形成了一个近乎单一的实体。音乐制造被鼓舞以习惯流媒体渠道的算法和需求，这导致了音乐扁平化的现象，其间“功用音乐”和歌曲对艺术家的兴起尤为明显。这一进程既不可避免，又势不可挡。

　　早在互联网与音乐深层次地交融之前，音乐作为产品被崇拜的现象就已存在。20世纪80年代，CD推动了音乐的商业化，Walkman敞开了“随时随地”听音乐的新范式。流媒体仅仅极大地突显了这一趋势，而并非发明它。实际上，音乐作为布景填充物的主意有着悠长的前史，从800年前的宫殿吟游诗人，到20世纪初萨蒂的“家具音乐”，都是这一现象的佐证。

　　但是，现在音乐被更彻底地分流到了布景中，乃至本来用于远景的音乐也不破例，这一改变是由消费者行为和算法的恶性循环所驱动的。算法旨在坚持用户与渠道的互动，保证音乐仍然是一种布景体会，而非远景焦点。

　　Spotify等流媒体渠道为了寻求这一范式，改变了其商业模式和使用者实在的体会，以低本钱制造的音乐（乃至“假艺术家”）为动力，逐渐推动了音乐的产品化和一次性消费。

　　虽然存在清晰的商业理由（如下降版权本钱、涣散版权所有者权利、添加渠道权利等），但将这一切仅仅归结为“促进全球本钱流转”是片面的。这更是数字渠道在饱满的注意力经济中惧怕失掉用户和时刻的更广泛趋势的一部分。在寻求便利性的数字化的经济中，消除冲突成为常态，这往往意味着代表用户做出决议计划。

　　这种战略更倾向于不得罪而非取悦用户。埃隆·马斯克提出的“未注册用户分钟数”作为最重要目标，就是对这一战略的极致表现。如果有一句话能总结这条走向文明肯定削减的路途，那就是：一切都是为了坚持用户的注意力和互动。

　　AIGC有或许进一步加快这一趋势。但是，这一切看似不可避免，仅仅由于流媒体将商业和文明严密交融在了一同。未来，算法驱动、功用性和生成性的音乐或许会成为大多数乃至悉数音乐的干流。